par Lyon, 9 juin 2026. Sous les voûtes de la Chapelle de la Trinité, le Concert de l’Hostel Dieu présentait Furioso, un voyage musical au cœur des passions dévorantes d’Orlando, héros mythique imaginé par Ludovico Ariosto au XVIe siècle. Entre folie, amour, rage et héroïsme, le contre-ténor Xavier Sabata et l’ensemble dirigé par Frank-Emmanuel Comte ont offert une démonstration éclatante de la puissance émotionnelle du répertoire baroque. Mais au-delà du spectacle, cette soirée raconte aussi une autre histoire : celle d’une musique classique qui cherche à sortir de ses cercles habituels.
Orlando, un héros en crise
Dans le poème épique Orlando Furioso, le chevalier Orlando sombre peu à peu dans la folie après un amour impossible. Cette figure tourmentée a inspiré de nombreux compositeurs baroques, fascinés par les tensions entre raison et déraison, ordre et chaos. Le programme de la soirée parcourait ainsi plusieurs opéras de Vivaldi, Haendel, Steffani, Fux ou encore Porpora. Des œuvres rarement jouées, qui permettent de découvrir les multiples visages du héros : guerrier triomphant, amant blessé ou homme dévoré par ses propres démons. Porté par la virtuosité de Xavier Sabata, Orlando prenait vie sous les yeux du public. Pourtant, une grande partie des spectateurs ne comprenait probablement pas l’italien chanté sur scène. Mais c’est précisément là que réside la force du spectacle. Les expressions du visage, les gestes, les variations de la voix et les contrastes de l’orchestre suffisent à transmettre les émotions. Chacun est alors libre de construire sa propre histoire. La musique devient un langage universel. On ne suit plus seulement un récit ; on ressent une colère, une tristesse ou un espoir qui nous appartient.
Une chapelle qui change de visage
Longtemps, la musique classique a souffert d’une image élitiste. Le cadre solennel des salles de concert, le prix des places ou encore certains codes sociaux ont parfois éloigné une partie du public. À Lyon, la Chapelle de la Trinité tente aujourd’hui de prendre le contre-pied de cette réputation. Depuis son changement de gestion, l’âge moyen du public aurait diminué d’environ vingt-cinq ans. Une évolution portée par plusieurs choix : des tarifs accessibles, avec certaines places à partir de dix euros, une communication active sur les réseaux sociaux et surtout la création du Jean Sébastien Bar (ouvert pour les festivals). Derrière ce jeu de mots assumé se cache une idée simple : permettre aux spectateurs de se retrouver autour d’un verre avant ou après le concert, dans une ambiance moins intimidante. La musique classique cesse alors d’être un rituel réservé aux initiés pour devenir un moment de partage. Car même désacralisée, la Chapelle de la Trinité reste un lieu impressionnant. Construite au XVIIe siècle pour le collège jésuite de la ville, elle demeure l’un des plus beaux exemples de l’architecture baroque lyonnaise. Ses colonnes monumentales, ses dorures et sa hauteur sous plafond rappellent immédiatement son origine religieuse. Pour certains visiteurs peu habitués à ce type d’espace, cette dimension peut constituer une barrière symbolique. Le défi consiste donc à préserver la beauté du lieu tout en le rendant accueillant pour tous.
Quand le baroque rencontre les playlists
Cette volonté d’ouverture s’inscrit dans une évolution plus large de nos pratiques culturelles. Les plateformes numériques ont profondément modifié notre manière d’écouter la musique. Aujourd’hui, une même playlist peut faire cohabiter du rap, de l’électro, du jazz ou du classique sans que cela paraisse étrange. Les frontières entre les genres s’effacent progressivement. On découvre des œuvres sans forcément connaître leur histoire ou leur statut social. Ce mouvement contribue à désacraliser des répertoires autrefois perçus comme réservés à une élite. Le baroque lui-même n’est pas aussi éloigné des musiques actuelles qu’on pourrait le croire. Comme le hip-hop, il repose souvent sur la variation, la répétition de motifs et leur transformation permanente. Les producteurs de rap ont d’ailleurs longtemps puisé dans d’anciens disques de soul, de jazz ou de musique classique pour créer leurs célèbres « samples ». Derrière des formes très différentes, on retrouve parfois une même logique de réappropriation et de création.
Une émotion qui transcende les siècles
C’est peut-être ce que rappelle finalement Furioso. Quatre siècles après leur composition, ces airs continuent de parler à un public qui n’en partage ni la langue ni les références culturelles. Parce qu’au-delà des mots, la musique touche quelque chose de plus direct. Dans la salle, chacun reçoit l’œuvre à sa manière, projette ses propres souvenirs, ses propres émotions. Orlando cesse alors d’être un personnage du XVIe siècle pour devenir un miroir de nos passions contemporaines. Dans une époque où les pratiques culturelles se mélangent sans cesse, le pari de la Chapelle de la Trinité semble donc réussi : montrer que le baroque n’est pas un patrimoine figé, mais un art vivant, capable de dialoguer avec toutes les générations.
