{"id":12618,"date":"2018-02-12T16:42:23","date_gmt":"2018-02-12T15:42:23","guid":{"rendered":"http:\/\/lyonbondyblog.fr\/LBB\/?p=12618"},"modified":"2018-02-28T16:47:39","modified_gmt":"2018-02-28T15:47:39","slug":"touche-lyonnaise-de-musique-electronique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lyonbondyblog.fr\/LBB\/touche-lyonnaise-de-musique-electronique\/","title":{"rendered":"La touche lyonnaise de la musique \u00e9lectronique"},"content":{"rendered":"

La musique \u00e9lectronique s\u2019est aujourd\u2019hui impos\u00e9e dans le paysage musical fran\u00e7ais. Apr\u00e8s les raves party et les soir\u00e9es underground, le son \u00e9lectronique s\u2019est ouvert ou grand public. Si d\u2019apr\u00e8s <\/em>France culture<\/em><\/a> et <\/em>Rue89Lyon<\/em><\/a>, la r\u00e9gion Rh\u00f4ne-Alpes est une r\u00e9gion historique de ce style musical en France, qu\u2019en est il aujourd\u2019hui ? Nous avons rencontr\u00e9 diff\u00e9rents acteurs de la sc\u00e8ne \u00e9lectronique lyonnaise. <\/em><\/p>\n

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La culture de la musique \u00e9lectronique rev\u00eat un int\u00e9r\u00eat et une fascination transg\u00e9n\u00e9rationnelle. Venue de Detroit, la musique \u00e9lectronique a travers\u00e9 l\u2019Atlantique et est arriv\u00e9e en France dans les ann\u00e9es 1990. C\u2019est avec la d\u00e9termination de quelques pionniers que la ville de Lyon a vu fleurir les premiers disquaires, clubs et soir\u00e9es officielles ou clandestines. Toute une g\u00e9n\u00e9ration a vite pris la vague, parfois contre les autorit\u00e9s, les m\u00e9dias et les institutions.<\/p>\n

Des d\u00e9buts lyonnais entre r\u00e9pressions et reconnaissance<\/strong><\/span><\/p>\n

Puis est arriv\u00e9e la r\u00e9pression. Le 18 mars 1994, la soir\u00e9e Num\u00e9sis<\/a> au Transbordeur a rassembl\u00e9 plus de 2 000 personnes. Les forces de l\u2019ordre ont attendu les participants \u00e0 la sortie. En 1995, le ministre de l\u2019Int\u00e9rieur a publi\u00e9 une circulaire concernant les soir\u00e9es de musiques \u00e9lectroniques. Il est ainsi devenu presque impossible d\u2019obtenir les autorisations pour les organiser.<\/p>\n

Deux ans plus tard, le maire de Lyon Raymond Barre a autoris\u00e9 le 24 f\u00e9vrier 1996 la rave Polaris<\/a> \u00e0 avoir lieu \u00e0 la Halle Tony-Garnier. Mais c\u2019\u00e9tait sans compter sur l\u2019association des discoth\u00e8ques de Lyon et sa r\u00e9gion, qui a notamment organis\u00e9 une manifestation violente pour faire pression sur le maire. Les organisateurs se sont vus oblig\u00e9s d\u2019annuler la soir\u00e9e, apr\u00e8s y avoir investi un million de francs. Lyon est alors devenu le symbole d\u2019une r\u00e9pression consid\u00e9r\u00e9e comme \u00ab anti-techno \u00bb. En r\u00e9ponse, les acteurs de la sc\u00e8ne \u00e9lectronique lyonnaise, tels que Patrice Mourre et Michel Masurel, ont cr\u00e9\u00e9 l\u2019association Technopol<\/a>, qui a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la reconnaissance du mouvement.<\/p>\n

Reportage de l\u2019INA du 11 mai 1997, sur une Rave Party \u00e0 Paris <\/a><\/p>\n

30 ans apr\u00e8s cette \u00ab derni\u00e8re Odyss\u00e9e \u00bb, comme l\u2019appellent Laurent Garnier<\/a> et David Brun-Lambert dans leur livre commun \u00c9lectrochoc<\/em>, la musique \u00e9lectronique a gagn\u00e9 ses lettres de noblesse. Le style musical s\u2019est d\u00e9mocratis\u00e9 et s\u2019\u00e9tend maintenant au-del\u00e0 des raves party et des soir\u00e9es underground et secr\u00e8tes.<\/p>\n

Le 12 octobre 2016, la SACEM<\/a> a publi\u00e9 le premier rapport<\/a> sur les musiques \u00e9lectroniques. Au-del\u00e0 d\u2019une reconnaissance pour la culture \u00e9lectro, cette \u00e9tude montre l\u2019existence d\u2019un march\u00e9 autour de ces musiques. En France, le poids \u00e9conomique de ce secteur s\u2019\u00e9l\u00e8ve en 2016 \u00e0 416 millions d\u2019euros hors taxes, soit 17 % du march\u00e9 des musiques actuelles. La branche techno\/house repr\u00e9sente 98 millions d\u2019euros, dont 92 millions viennent du live. La musique \u00e9lectronique est aujourd\u2019hui partout sur la sc\u00e8ne des clubs lyonnais.<\/p>\n

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D\u2019une communaut\u00e9 secr\u00e8te \u00e0 une communaut\u00e9 publique<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 Lyon, comme ailleurs en France, le temps des r\u00e9pressions et des r\u00e9voltes est r\u00e9volu. C\u2019est notamment gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux collectifs comme Technopol, ou plus r\u00e9cemment Artjacking<\/a> ou Club 90\u2019s<\/a>, qui contribuent \u00e0 faire vivre et \u00e0 diffuser le son de la sc\u00e8ne lyonnaise.<\/p>\n

\u00ab La sc\u00e8ne locale est le terreau sur lequel on construit tous nos projets et c\u2019est aussi l\u2019\u00e2me des musiques \u00e9lectroniques. Elles se sont construites en 30 ans avec des collectifs, assez transversaux dans leurs id\u00e9es<\/em>, raconte Pierre-Marie Ouillon, le directeur artistique du Sucre<\/a> et du festival des Nuits sonores<\/a> lors d\u2019une conf\u00e9rence<\/a> de la SACEM. On op\u00e8re un d\u00e9cryptage sur notre territoire local, notre territoire fran\u00e7ais. \u00c0 Lyon, on est en train de vivre une p\u00e9riode assez extraordinaire. Je la r\u00e9sumerais par ce hashtag de la sc\u00e8ne lyonnaise : le #LyonIsBurning<\/a>. Les acteurs de la sc\u00e8ne lyonnaise mettent en avant ce hashtag pour dire qu\u2019effectivement se sont les collectifs qui sont en train de transformer la cr\u00e9ation sur notre territoire \u00e0 Lyon et qui transforment, au-del\u00e0 de la cr\u00e9ation, les \u00e9v\u00e9nements qu\u2019on y fait. Aujourd\u2019hui, au Sucre, on arrive \u00e0 avoir en r\u00e9sidences des artistes lyonnais, on les aide dans leur d\u00e9veloppement. Cette sc\u00e8ne est aussi par son ind\u00e9pendance tr\u00e8s exigeante, c\u2019est une r\u00e9volution sur notre territoire \u00bb<\/em>.<\/p>\n

Les collectifs, labels ou associations, permettent de garder ce c\u00f4t\u00e9 communautaire de la musique \u00e9lectronique qui aurait pu se perdre avec sa d\u00e9mocratisation. C\u2019est le cas d\u2019Art Feast Record<\/a> par exemple, \u00ab l\u2019id\u00e9e c\u2019est de faire un Art Feast familly. Uniquement avec des artistes avec qui on a des liens tr\u00e8s forts<\/em> \u00bb, <\/em>annonce JM d\u2019Art Feast. <\/em>De m\u00eame pour le Club 90\u2019s, un jeune collectif de deux ans, cr\u00e9\u00e9 par quatre amis. La prolif\u00e9ration de collectifs est une des sources de cette ouverture de l\u2019\u00e9lectro au grand public. \u00ab<\/em> Pour moi, c\u2019est l\u2019\u00e9tendue du mouvement qui a chang\u00e9. Avant, c\u2019\u00e9tait un mouvement \u00e0 part \u00bb<\/em>, glisse JM.<\/p>\n

Internet sert aussi de m\u00e9dium \u00e0 la musique \u00e9lectronique, car il permet l\u2019acc\u00e8s \u00e0 de nouveaux moyens pour la cr\u00e9ation des sons. \u00ab Internet, c\u2019est plus un moyen de propager et du coup de donner envie \u00e0 des gens d\u2019en fabriquer, alors qu\u2019avant il fallait plus de moyens. Celui qui a envie de faire de la musique a les moyens de pouvoir en faire \u00bb, <\/em>explique JM. <\/em><\/p>\n

Si la sc\u00e8ne lyonnaise est aussi pr\u00e9sente dans ce style musical, c\u2019est que les acteurs de la capitale des Gaules sont tr\u00e8s actifs, nombreux, et surtout curieux. \u00ab Il y a \u00e9norm\u00e9ment de petits producteurs qui ne sortent rien, mais qui sont actifs quand m\u00eame, qui sont DJs, producteurs, organisateurs. Parce qu\u2019avec internet, \u00e7a permet de mettre en lumi\u00e8re des gars. Apr\u00e8s, \u00e0 Lyon, je trouve qu\u2019on a la chance d\u2019avoir un public curieux, qui conna\u00eet beaucoup de choses. La sc\u00e8ne \u00e9lectronique peut que se d\u00e9velopper vu que ce sont des mecs qui sont \u00e0 la recherche de nouveaut\u00e9s. Pour moi le principal caract\u00e8re de l\u2019\u00e9lectro fran\u00e7aise c\u2019est qu\u2019elle est tr\u00e8s riche et qu\u2019elle va de l\u2019avant<\/em> \u00bb<\/em>, commente JM.<\/p>\n

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Le live au centre de la sc\u00e8ne \u00e9lectronique  <\/strong><\/span><\/p>\n

Ce qui fait vivre la musique \u00e9lectronique, notamment \u00e0 Lyon, c\u2019est avant tout la pr\u00e9sence d\u2019artiste sur sc\u00e8ne, en soir\u00e9es ou en festival.<\/p>\n

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GRAPHIQUE : Poids \u00e9conomique du live dans la musique \u00e9lectronique. Cr\u00e9dits graphique : SACEM<\/figcaption><\/figure>\n

Pour Florent du label French House Records<\/a>, \u00ab le march\u00e9 a compl\u00e8tement chang\u00e9. On \u00e9coute la musique sur <\/em>YouTube<\/em><\/a>, <\/em>Soundcloud<\/em><\/a>, <\/em>Deezer<\/em><\/a> ou <\/em>Spotify<\/em><\/a>. On n\u2019ach\u00e8te plus de musique. Plus personne ne vient en soir\u00e9e avec un CD. Il y a eu un virage. Des artistes connus vont faire des rentr\u00e9s d\u2019argents pour notre label, mais clairement pas autant qu\u2019avec les soir\u00e9es ou les festivals. Il y a tellement d\u2019interm\u00e9diaires qui prennent des commissions avant l\u2019artiste que \u00e7a ne lui rapporte pas grand-chose. Apr\u00e8s, il faut continuer \u00e0 diffuser parce que \u00e7a permet de se faire conna\u00eetre, d\u2019avoir un support pour les soir\u00e9es<\/em>\u2009\u00bb<\/em>.<\/p>\n

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GRAPHIQUE : Les acteurs de la sc\u00e8ne \u00e9lectronique. Cr\u00e9dits graphique : SACEM<\/figcaption><\/figure>\n

Cette pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne est \u00e9galement possible \u00e0 Lyon gr\u00e2ce \u00e0 la richesse et la diversit\u00e9 des lieux consacr\u00e9s \u00e0 ce style musical. \u00ab<\/em> On a des clubs qui sont historiques, <\/em>rappelle le Club 90\u2019s. Le DV1 qui \u00e9tait l\u00e0 et qui s\u2019appelle le <\/em>Groom<\/em><\/a> maintenant, le Bloc qui continu aussi en devenant le <\/em>Diskret<\/em><\/a>. Ce qui est bien c\u2019est qu\u2019on a des lieux qui restent, qui font de la musique depuis 20 ans. C\u2019est le feu en ce moment \u00e0 Lyon. Puis il y a les <\/em>Nuits sonores<\/em><\/a> aussi. On a beaucoup de chance d\u2019habiter ici \u00bb.<\/em><\/p>\n

 <\/em>Si les sc\u00e8nes permettent aux artistes d\u2019avoir un certain revenu pour les plus connus, elles sont \u00e9galement ce qui am\u00e8ne la musique \u00e0 \u00e9lectro \u00e0 \u00eatre connue, reconnue, diffus\u00e9e et \u00e9cout\u00e9e.<\/p>\n

\u00c0 Lyon, ce sont les Nuits sonores qui ont vraiment contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019av\u00e8nement des musiques \u00e9lectroniques. \u00ab La ville commence \u00e0 s\u2019afficher correctement, merci les Nuits sonores pour \u00e7a <\/em>\u00bb, dit Adrien de French House Records. Depuis 2003, le festival investit des lieux historiques de la ville au mois de mai. \u00ab C\u2019est vrai qu\u2019il y a eu un avant et un apr\u00e8s<\/em>, raconte Anton X<\/a>. Avant les Nuits sonores, c\u2019\u00e9tait plus compliqu\u00e9, il n\u2019y avait pas grand-chose. C\u2019est vrai que depuis quelques ann\u00e9es il n\u2019y a jamais eu autant de clubs et autant d\u2019artistes sur Lyon. C\u2019est plut\u00f4t porteur. C\u2019est l\u2019un des festivals les plus c\u00f4t\u00e9 en termes de r\u00e9putation et de renomm\u00e9e \u00bb<\/em>.<\/p>\n

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Le quartier de la Confluence est un des espaces lyonnais le plus riche au niveau de la sc\u00e8ne \u00e9lectronique, avec le Sucre notamment. En mai 2018, un nouveau club ouvrira ses portes quai Rambaud : Azar<\/a>. D\u00e9j\u00e0 dynamique, la sc\u00e8ne lyonnaise n\u2019a pas fini de nous surprendre et d\u2019\u00e9voluer.<\/p>\n

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Prochains \u00e9v\u00e9nements des interview\u00e9s :<\/p>\n